(雅昌艺术网 作者常芳)2014年10月17日，“空间——陈子君、杨帅作品与空间的对话”在九月艺术空间开幕。展览讨论了艺术家对艺术创作空间和艺术品的关系。开幕现场名媛美女如云、鲜花香槟满斟，气氛轻松愉快，这个在商业地产中心开幕的展览更像一场时尚大趴，轻松、养眼，跟一般的学术展气氛迥然不同。

　　除此之外，这个展览还通过空间为载体整体呈现艺术家立体的创作和生活状态、艺术家对展览的高度参与、和视觉上的碰撞形成鲜明的特色。雅昌艺术网专访了策划人张委、艺术家陈子君和杨帅。

　　“空间"之陈子君现场

　　“空间”之杨帅现场

　　走进展览现场，仿佛走进艺术家工作室

　　跟一般以呈现艺术家作品的展览不同， “空间——陈子君、杨帅作品与空间的对话”给人一种特别的观展体验。现场分为两个区域，分别是陈子君和杨帅的空间，走进去仿佛时空转换进入了艺术家的工作室。

　　陈子君的空间在右手边，除了墙上专门为本次展览创作的新作，最吸引人的是地面上有一块来自她工作室的地板胶，上面站在各种小动物：蛇、大象、马、兔子，仿佛是从地面上自己生成的精灵，这些都是陈子君亲手制作的。

　　杨帅的空间更像某个中产阶级的客厅，除了欧式典雅风格的家具，还有很多精致的小物点缀其中，那些都是杨帅从世界各地淘回来的，有一个竹筐里面放了针线和布料，因为除了画画，手作也是杨帅的爱好，艺术家的作品挂在墙上跟周围的空间浑然一体。　　

　　艺术家连续通宵布展

　　跟一般的展览以策展人为主导呈现不同，“空间——陈子君、杨帅作品与空间的对话”展中艺术家的参与度非常高。

　　陈子君和杨帅连续几天通宵布展，杨帅甚至晚上睡在展场，艺术家对于作品的呈现高度参与，陈子君给自己的作品专门定制了透明的有机玻璃框，而在杨帅空间，连花瓶和插花都是艺术家亲自完成。　

　　迥异风格的强烈反差

　　在展场，陈子君和杨帅的空间呈现是截然不同的两种风格。杨帅工作室非常细致，一件一物，一花一草，一块布，哪怕是用的一个小条帚都会觉得是很优雅、精致。表现在她的画面中，平静、优雅、布尔乔亚，这是她的东西。

　　陈子君的空间会让人感受到她的思考和创作的激情，斑驳的地面，各种颜色的颜料，而一些作品的名称《女汉子回到汉代》《母爱泛滥到窒息》，让人联想到她刚做母亲又身兼艺术创作的状态，让人对艺术家的了解跟立体。

以下是雅昌艺术网对“空间——陈子君、杨帅作品与空间的对话”的策划人张委的专访。

　　“空间——陈子君、杨帅作品与空间的对话”策划人张委

　　有艺术外围经历的人更善于艺术与商业的结合

　　雅昌艺术网：据我了解，这是您第一个策划展览，做这个展览的初衷是什么？

　　张委：想进行对“空间”这个话题的追踪是源于自己喜欢“独处”时的状态：此时听的音、阅的书、品的茶、燃的香、临的帖、靠的垫、着的灯…这一切都成为对空间不可缺一的必须及依恋。在空间里被洗涤被滋养着，之后离开便脱胎换骨了。

　　后来认识了杨帅、子君及其他艺术家，参观了他们的作品及工作室后又开始对她们的工作空间生了依恋，近而难舍，此中的魔力我想也正是她们创作的源泉和生命力所在吧。因此萌生了一个想法：把他们的作品及他们各自营造出的那独一无二、充满诗情画意的空间展示出来，这才是他们最立体最动人的呈现，也是我们所能理解的，其作品表达的最佳注释。

　　雅昌艺术网：作为一位没有美院背景的策划人，您想通过这个展览表达什么样的理念？

　　张委：我希望拉近艺术和生活的距离，这个没有什么固定的模式，不一定非要在美术馆，只要是有地方，有人、有画，就存在实践的可能。

　　这次展览所选的场地就是在商业中心的里面，美的东西就是要给人看的，不是要给专家去评的，艺术品中的生命感是最精髓的东西。要给所有人提供她对美的追求，不同形式的美的呈现，商业空间其实是蛮适合的。

　　雅昌艺术网：您之前一直在商业领域游走，您觉得从商业领域到艺术领域有什么不同？

　　张委：我们在商业的领域里有这么多年，我对艺术的认识跟以艺术谋生的专业策展人不同，在我的生活里，艺术就是为生活服务服务的， 艺术一定要回归生活，在生活中养自己的眼睛。我觉得在外围艺术外围做过事的人更善于跨越商业和艺术之间的界限。

　　艺术品和所孕育空间的关系

　　雅昌艺术网：为什么会想用“空间”这个概念来整体呈现艺术家的日常状态？

　　张委：其实日常的创作空间也是艺术家的作品，而且那个作品我觉得是更生动，更有血液、更有养分、更立体。在这个艺术空间里诞生的艺术品不过就是那个空间碎片式的呈现。

　　如果是只看画面，可能会觉得这是一个优雅的女艺术家，有气质，调子高，有她的灵性、灵气，放在家里舒服，就是这样。但是当你看到她营造的日常创作空间，知道她对日常生活要求，你就知道他为什么画这种画，那是更真实的一种呈现。

　　雅昌艺术网：两位艺术家的空间是什么地方最打动你？

　　张委：杨帅工作室非常精致，一件一物，一花一草，一块布，哪怕是用的一个小条帚都会觉得是很优雅、精致，要去挑选和配套的。她是对生活的品味，又有布尔乔亚，又有资产阶级，很巴黎画派的要很华丽、很舒适，很雍容，很有气质，这是她要的这些东西。

　　子君是很当代、很有自我独立意识的，你进入到她的空间会感受到创作的激情，阳光、窗户、绿色、斑驳的地面，各种颜色的颜料，大的画布，你一进去就知道她是要创作的。所以这一次我想通过这个空间的呈现，认识艺术家，然后更具体、更立体地去了解他们的作品，她们也根据这个展场重新搭建、呈现她们对空间的理解。

　　艺术家的参与度非常高

　　雅昌艺术网：对于展览的呈现，你作为策划人有没有跟艺术家建议？

　　张委： 我建议子君把她工作室是有铺地毡的，我建议她把有一部分的地毡起出来，在这个展览空间呈现。同时她对地面几个角落做了创作，把这个角落，她认为的形状，她就在画面呈现成一个作品。创作是一个很不确定性的东西，为什么我们要把一个展览的模式或是活动这么死板地规定起来呢?

　　雅昌艺术网:据说这个展览从确定到执行只有很短的时间?

　　张委：在短时间内出来的东西更真实一些，没有那么多掺杂着太设计的东西在里边，是一个很感兴的东西，比较直接。

　　雅昌艺术网：其实你是把策展人的权力放权给了艺术家。

　　张委：这个展览，艺术家的参与非常大。艺术家要做空间设计、装修、挂画，打个比方，他要在一个现有的空间中创作属于自己的味道。所以我是这个活动的组织者，空间的一系列我们会延续下去，这一期是做子君和杨帅，下一期可能就是另外几个艺术家去做呈现。

　　雅昌艺术网：你选择艺术家的时候是不是故意选择了有差异化的艺术家来碰撞?

　　张委：可能会的，有差异的，我希望首先来讲艺术家要认识他，认识他的人，认识他的作品，也了解他的一个工作室，了解他的一个工作状态，这样来讲，当我们自己对他的一个作品和他的一个空间、创作理念产生兴趣的时候才有这种合作的机会。

　　雅昌艺术网：因为您跟两位艺术家特别熟悉，从另外一个角度看是否说作为策划人您注入太多个人的情感在里边呢？

　　张委：首先我是特别想把我喜欢和熟悉的人在我有这种能力的时候就给介绍出去。接下来，我不从熟悉和我喜欢的人当中去选择我要去做成的这件事情，我就会舍近求远，浪费很多资源、很多时间、很多精力。

　　当然这也正是我不专业的地方，也是我称为策划人而不以策展人自居的原因。俞可老师也曾将告诉我说不要总去选择自己喜欢的作品和作品类型，要尝试去了解那些不能打动你，但它又成为作品的作品，以及那些不喜欢的艺术家。当你去了解一种你不了解或者不喜欢的作品的时候，其实才是对于你缺失的东西的补充。